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master executive – part time

Management e produzione dello spettacolo dal vivo

treccani accademia

Un percorso di alta formazione dedicato alla gestione strategica, economica e organizzativa delle attività culturali e performative.

Il settore dello spettacolo dal vivo sta vivendo una fase di espansione e trasformazione: cresce la domanda di esperienze culturali in presenza, si diffondono modelli ibridi – dal live streaming alle esperienze immersive – e si rafforzano le connessioni tra creatività, industria e tecnologia. Il nuovo Master Management dello spettacolo dal vivo di Treccani Accademia nasce per formare professionisti capaci di affrontare le sfide del presente con competenze trasversali e una visione strategica.

Attraverso un percorso formativo completo e modulare, il Master integra teoria e pratica per offrire gli strumenti fondamentali nella gestione e organizzazione degli eventi performativi. Dalla produzione di spettacoli teatrali e musicali alla programmazione di festival e rassegne, dalla pianificazione economico-finanziaria alla comunicazione , fino al fundraising e al coinvolgimento attivo del pubblico: ogni modulo è progettato per sviluppare solide competenze manageriali in tutte le aree delle arti dal vivo.

Approfitta del 10% di sconto per iscrizioni entro il 30 aprile 2026!

A chi è rivolto

professionisti, manager e operatori del settore culturale e dello spettacolo dal vivo

Durata

24 giornate formative non consecutive (lunedì intera giornata e martedì mattina)

Modalità

online (in live streaming e on demand) oppure in presenza presso Treccani Accademia, Piazza Paganica, 13 – 00186 Roma

Coordinamento didattico

Tania Pellegrini

Agevolazioni

Borse di studio e agevolazioni economiche

Agevolazioni previste

AGEVOLAZIONI E SCONTI

  • 10% sconto early booking per conferme iscrizioni entro il 24 aprile 2026*
  • 10% sconto per iscrizioni multiple*
  • importo dilazionabile in più soluzioni senza interessi da inizio Master
  • 15% sconto per gli iscritti a Carta Giovani Nazionale*
  • Prestito d’onore “Per Merito” Intesa Sanpaolo: il prestito consente il finanziamento totale della quota del Master e a tutte le spese necessarie per fronteggiare il proprio percorso di studi. È possibile personalizzare un piano di rimborso con un tasso e una rateizzazione particolarmente vantaggiosi.

BORSE DI STUDIO

  • Treccani Accademia prevede la possibilità di candidarsi a una borsa di studio totale per attività di referente d’aula durante la formazione. Requisiti preferenziali: ottime capacità relazionali, competenze digitali, di storytelling e di organizzazione. 

Gli sconti e le agevolazioni non sono cumulabili
Quota di partecipazione senza sconti e agevolazioni è di € 3.900 + 22% IVA comprensiva di tutto il materiale didattico.

Il programma dettagliato

Il Master part time in Management e produzione dello spettacolo dal vivo di Treccani Accademia offre un percorso di alta formazione che unisce approccio culturale e competenze manageriali, fornendo strumenti concreti per pianificare, coordinare e valorizzare produzioni teatrali, musicali e performative, rassegne e festival. Il Master prepara figure capaci di guidare organizzazioni artistiche e culturali in scenari in continua evoluzione.

  • Panoramica di settore: dati di riferimento, analisi economiche e statistiche
  • Sistemi e istituzioni dello spettacolo dal vivo: enti pubblici, privati, fondazioni e teatri
  • Ruoli istituzionali e modelli di governance: direzione artistica, direzione generale e sovrintendenza
  • Normativa sul riconoscimento e il finanziamento degli enti dello spettacolo
  • Enti e soggetti giuridici pubblici e privati del settore
  • Normative nazionali e internazionali
  • Diritto del lavoro: contratti, inquadramenti, sicurezza
  • Licenze e autorizzazioni per eventi
  • Fiscalità: IVA, agevolazioni, contributi
  • Diritto d’autore e copyright
  • Costruire il budget di uno spettacolo: voci, driver, scenari
  • Pianificazione finanziaria e controllo: consuntivazione e scostamenti
  • Modelli di business e strategie di ricavo (pricing, vendita, circuitazione)
  • Impatto e sostenibilità: metriche e rendicontazione
  • Rischi e criticità: governance delle decisioni e procedure operative
  • Strumenti digitali per pianificazione, reporting e controllo e processi (pre-produzione recite)
  • Gestione del pubblico: audience development, esperienza spettatore, accessibilità e relazione con le community
  • Gestione operativa e problem solving in produzione
  • Coordinamento operativo tra area artistica e area tecnica: ruoli, flussi decisionali, comunicazione tra reparti
  • Pianificazione dei tempi: cronoprogramma, milestone, call sheet, gestione priorità e imprevisti
  • Gestione delle risorse: personale tecnico/artistico, turni, ingaggi, sicurezza e benessere operativo
  • Progettazione degli spazi e dei servizi: palcoscenico, backstage, carichi/scarichi, accoglienza, accessibilità
  • Logistica tecnica e operativa per eventi di diversa scala: attrezzature, trasporti, fornitori, permessi e coordinamento sul territorio
  • Innovazione nei processi produttivi: strumenti digitali e tecnologie per ottimizzare planning, comunicazione, tracciamento attività e reporting
  • Fundraising e sponsorizzazioni
  • Fonti pubbliche e private di finanziamento
  • Finanziamenti europei per il terzo settore
  • Fundraising culturale: strategie di raccolta fondi, di marketing e comunicazione
  • Progettazione culturale: opportunità, elementi e variabili
  • Definire identità, branding e posizionamento di teatro/festival/ produzione
  • Il piano marketing e promozione: obiettivi, canali, budget e calendario (lancio, vendita, “last call”)
  • Gestione dell’ufficio stampa e media relations: comunicati, press kit, conferenze, interviste e crisis communication
  • Ideare storytelling e produrre contenuti: content plan, social media, formati e collaborazioni
  • Come attivare e fidelizzare il pubblico: audience development, community, CRM/newsletter, partnership territoriali, accessibilità
  • Misurazione dei risultati: KPI (vendite/riempimento, reach, engagement) e lettura dei dati
  • Impatto ambientale di produzioni ed eventi: energia, materiali, mobilità, rifiuti, filiera fornitori
  • Accessibilità e fruizione inclusiva
  • Inclusione sociale e coinvolgimento della comunità attraverso partnership territoriali e progetti partecipativi
  • CSR/ESG in ambito culturale e responsabilità sociale degli enti: missione, governance, accountability
  • Misurazione e rendicontazione dell’impatto: indicatori, report, relazione con stakeholder e finanziatori
  • Competenze trasversali per la direzione di team creativi e tecnici
  • Negoziazione e gestione dei conflitti
  • Motivazione e coaching
  • Time management e gestione della produzione
  • Co-produzioni internazionali e circuitazione
  • Residenze artistiche, network europei e tour management
  • Strategie di accesso ai mercati esteri
  • Modelli gestionali europei

Il calendario previsto

Calendario lezioni in in presenza oppure online per in 24 giornate non consecutive (lunedì intera giornata e martedì mattina).

25 e 26 maggio; 8 e 9, 15 e 16, 22 e 23 giugno; 6 e 7, 13 e 14 luglio; 14 e 15, 28 e 29 settembre; 5 e 6, 19 e 20, 26 e 27 ottobre; 9 e 10 novembre 2026.

Approfitta del 10% di sconto per iscrizioni entro il 30 aprile 2026!

Richiedi maggiori informazioni sul master

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